Bundeswehr, Kunst und Werte – Ausstellung eröffnet

„Raumforderung, Vordenken versus Querdenken (Schachspiel wider das Querdenken)“, so der komplette Titel des Werkes der 1953 im rumänischen Hermannstadt geborenen Künstlerin. Die Arbeit symbolisiert die Anfälligkeit der Gesellschaft für die Aufspaltung in feindliche Blöcke. Stellvertretend dafür steht das Schachspiel. Der Begriff der „Raumforderung“ hingegen ist der Medizin entliehen. Er bezeichnet eine Gewebeveränderung, bei der noch nicht klar ist, ob es sich um eine gutartige oder bösartige Entwicklung handelt.

Im Kunstwerk Plattners werden die naturwissenschaftlich-aufgeklärten Kräfte durch die weißen, die verschwörungstheoretisch argumentierenden Kräfte durch die schwarzen Figuren symbolisiert. In der gezeigten Konstellation steht „Weiß“ hier kurz vor einem Sieg. 

Strammstehende Soldaten in Tarndruck - und dazwischen reckt sich eine Kinderhand mit Lolli. Was zunächst als Gegensatz erscheint, ist tatsächlich eine starke Botschaft für Sicherheit als Voraussetzung für Frieden, unterstrichen durch den prägnanten Begleittext:

„Als Kind im Frieden aufgewachsen, dafür braucht es immer ein Gegenüber, das dafür einsteht! - Wenn es sein muss auch mit Waffen … um wieder Frieden zu schaffen.“

Ksenia Hajdari wurde 1981 im kirgisischen Bishkek geboren. Die Künstlerin hat das Bild im Rahmen ihrer Ausbildung an der Freien Kunstakademie Mannheim geschaffen. Es wurde eigens für die Ausstellung am BiZBwBildungszentrum der Bundeswehr entworfen.

Sie wollte damit einen spezifischen Bezug zur Bundeswehr schaffen und Streitkräfte demokratischer Staaten in ihrer Rolle als Erhalter und Beschützer des Friedens zeigen. 

„Ein Land, das für Freiheit kämpft. - Für das Recht auf eigene Identität! - Der Wert der eigenen Identität wird nach der Freiheit bemessen!!“ So der begleitende Text eines Kunstwerks von hoher Aktualität und Relevanz.

Das Wappen der Ukraine – der Dreizack – ist das Leitmotiv des Bildes. Ein flammender Apell für die Selbstbestimmung eines jeden Landes im Kampf gegen Aggression und Unterdrückung. Der Begleittext gemahnt an den Zusammenhang zwischen Freiheit und Identität und der Bereitschaft, im Notfall dafür einzustehen und zu kämpfen.

Die kraftvolle Formensprache – das blutige Rot, die starken Kontraste, Pinselführung und Farbflecken – spiegeln die Emotionen des 1978 geborenen Künstlers Heinrich Dyck beim Gedanken an den Krieg Russlands gegen die Ukraine. Er habe damit seiner Wut über die Aggression Luft gemacht, so Dyck, der aus Karaganda in Kasachstan stammt.

Entstanden ist das Bild im Frühjahr 2022, während des russischen Vormarsches auf Kiew. In einer blutroten Schneise behauptet sich das Wappen der Ukraine.

Das Relief „unBUTTONed“ besteht aus Stücken eines Theaterbodens – und Darstellungen weiblicher Brustwarzen, gefertigt aus verschiedenfarbigen Knöpfen und Druckknöpfen. Das Werk versteht die Künstlerin als ein Statement für den auch im 21. Jahrhundert noch notwendigen Kampf von Frauen für ihre Rechte und um mehr Gewicht in unserer modernen Gesellschaft zu gewinnen.

Die Künstlerin Alena Moschinski wurde 1990 in Kasachstan geboren. Sie will einem kleinen, aber nicht unwichtigen Teil des Frauenkörpers eine Bühne geben: hinsichtlich seiner Diversität in allen möglichen Formen, Größen und Farben.

Sie stellt die Frage, weshalb die in der Öffentlichkeit entblößte weibliche Brust nach wie vor ein Tabu ist, die männliche aber nicht. Ihre kreative Antwort: Sichtbarmachen durch Kunst! 

Auch die 1974 in Schwabach geborene Evamaria Mangold macht in ihrer Textilarbeit „Respekt ...im Wandel“ das menschliche Miteinander zum Thema. Der Werkstoff unterstreicht die begleitende Botschaft:

„Von Menschenhand gemacht, löst sich auf und hängt an dünnen Fäden, löchrig, mutwillig zerstört, repariert, geflickt, notdürftig und auch ganz konventionell. Verändert sich zu etwas - Besserem?? - Schlechterem?? - Anderem!“

In seinem Werk beschäftigt sich der aus Wiesbaden stammende Björn Wolfgang Kassner mit der Verantwortung des Einzelnen für das Wertsystem. Die Arbeit spielt mit dem Gegensatz aus massiver Konstruktion - gegossen in Stahl - und fragilem Gleichgewicht. Akkurat entspricht die gemeinsame Länge von Träger und tragendem Fußteil dem Pariser Urmeter, präzise vermessen und aufeinander abgestimmt.  

Das Kunstwerk zeigt so die Last des Einzelnen, der – dem Fußteil gleich – die schwere Verantwortung für das Gemeinwohl annimmt und trägt. Passgenau und treffend die Botschaft, hier an der Aus- und Weiterbildungsstätte für technische Beamte und Bundeswehrangehörige.

Mit ihrer Skulptur aus Kiefernwurzel und Sandstein (der Sandstein befindet sich außerhalb des Bildes unter der aufgehängten Wurzel) macht Gabi Ruß auf die Gefahren des Klimawandels aufmerksam. Dürreperioden bedrohen die Wälder, versinnbildlicht durch die Wurzel, während der darunterliegende Sandstein uns an die Veränderlichkeit des Klimas gemahnt. Sandstein entstand vor ca. 250 Millionen Jahren unter damals wüstenhaften Bedingungen.

Während aber diese urzeitlichen Sedimentschichten ein Produkt langsamer und natürlicher Veränderungen waren, drohen durch den menschengemachten Klimawandel mit seiner ungleich höheren Umsetzungsgeschwindigkeit Auswirkungen, die unsere Lebensbedingungen schon heute bedrohen. Und die damit nicht zuletzt auch zu einem Risikofaktor und Gegenstand sicherheitspolitischer Folgeabschätzungen werden.

Ein passender Denkanstoß an einem Ort strategischen Denkens in der Bundeswehr.